To Fall Safely—A Protest Opera in a Terrarium, was conceived and collaboratively written with Katharina Kern and premiered in September 2022. The music theatre production presents a critical response to a commission by the youth theatre department of the National Theatre Brunswick, in which Richard Wagner’s Ring des Nibelungen provides the impetus for an artistic concept that breaks away from heteronormative power structures, role models and normative behavioural patterns, and instead explores the non-binarity, vulnerability and pluralities of four main characters.
To Fall Safely—Eine Protestoper im Terrarium wurde in Zusammenarbeit mit Katharina Kern konzipiert und im September 2022 uraufgeführt. Die Musiktheaterproduktion ist eine kritische Ausarbeitung eines Auftrags der Jugendtheaterabteilung des Staatstheaters Braunschweig. Richard Wagners Ring des Nibelungen gibt hier den Anstoß für ein künstlerisches Konzept, das sich von heteronormativen Machtstrukturen, Rollenbildern und normativen Verhaltensmustern löst und stattdessen Nicht-Binarität, Verletzlichkeit und Pluralität von vier Hauptfiguren thematisiert.
- Libretto with/
mit
Katharina Kern commissioned by National Theatre Brunswick/ Kommission des Staatstheater Braunschweig, 2022
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Libretto: Katharina Kern, Jeannette Petrik
Composition/ Komposition: Diana Syrse
Musical Direction/ Musikalische Leitung: Anton Lee-Stein
Direction/ Regie: Jörg Wesemüller
Set and Costume/ Bühne und Kostüm: Jasna Bošnjak
Dramaturgy & Mediation/ Dramaturgie & Vermittlung: Iris Kleinschmidt, Sara Dirks
Consultancy/ Beratung: Nicolaj Gnirss, Verein für sexuelle Emanzipation e.V. Braunschweig
Eule: Hao Wen
Di: Johannes Wieners, Noa Du
Dolly: Veronika Schäfer
Alpha: Csenger K. Szabó
and/sowie: Staatsorchester Braunschweig
In November 2023, an evening of live performance featuring quantum physics researchers and sound artists took place at Holzmarkt25 in Berlin. The event was the result of a collaboration between sound artists and quantum physicists who collaborated over the course of several months, reflecting on the intersections between sound and the quantum world, both working with oscillators, amplifiers, resonators and filters, and both exploring the implications of uncertainty, randomness, and feedback. This unique event featured three new compositions built from the sparks of connection between quantum concepts, data, and sound.
Im November 2023 fand im Holzmarkt25 in Berlin ein Live-Abend mit Quantenphysiker:innen und Klangkünstler:innen statt. Die Veranstaltung war das Ergebnis einer mehrmonatigen Zusammenarbeit, die sich mit den Überschneidungen zwischen Klang und der experimentellen Erforschung der Quantenwelt auseinandersetzten. Sowohl Künstler:innen als auch Forschende arbeiten mit Oszillatoren, Verstärkern, Resonatoren und Filtern, und erforschten die Implikationen von Ungewissheit, Zufälligkeit und Rückkopplung. Bei dieser einzigartigen Veranstaltung wurden drei neue Kompositionen vorgestellt, die aus den Verbindungen zwischen Quantenkonzepten, Daten und Klang hervorgingen.
- Collaborative audio-visual performance with/ Kollaborative audio-visuelle Performance mit Mathieu Fechant & Nicolas Gosling, 2023
- Commission/ Kommission: Karlsruhe Institute of Technology
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Production/ Produktion: Steve Williams (drusnoise)
- Participants/ Teilnehmende:
Anja Metelmann,
Steve Williams, Ioan Pop, Thomas Tichai, Lukas
Grünhaupt, Bhoomika R Bhat
- Sponsors/ Sponsoren: sustain.berlin, Karlsruhe Institute of Technology
In September 2020, a somewhat impromptu residency at the exhibition and project space of Onomatopee was initiated with the focus of spending time on and with the street of Lucas Gasselstraat in Eindhoven, the Netherlands, where the project space had been located since 2019. The aim of the project relied on a process guided by intuition, observation and association. The result is a reflective publication presented an installation which displays its autofictional text as if it was a script.
Im September 2020 wurde eine improvisierte Residenz im Ausstellungs- und Projektraum von Onomatopee initiiert, mit dem Fokus, Zeit auf und mit der Straße Lucas Gasselstraat in Eindhoven, Niederlande, zu verbringen, wo sich der Projektraum seit 2019 befand. Das Ziel des Projekts beruhte auf einem von Intuition, Beobachtung und Assoziation geleiteten Prozess. Das Ergebnis ist eine reflektierende Publikation, die eine Installation präsentiert, die ihren autofiktionalen Text wie ein Drehbuch darstellt.
- Performative installation for the exhibition/ Performative Installation für die Ausstellung ‘Rights of Way’, 2020
Commission/ Kommission: Onomatopee Projects
Kuration: Amy Gowen
Grafik Design: Wibke Bramesfeld
Participating Artists/ Teilnehmende Künstler:innen: Pauline Agustoni, Elia Castino, The Dazzle Club, Shannon Finnegan, Corinne Heyrman, Paoletta Holst, Alessandro Marchi, Jeannette Petrik and Soeria van den Wijngaard
Sponsors/ Sponsoren: Mondriaan Fonds, Cultuur Eindhoven, Provincie Noord-Brabant
para_llel is a testing ground for different ideas about what a publication could be. Its physical form of a print publication is the result of informal conversations with publishers, curators, designers and artists. The concept around para_llel topically explores individual realities and deeply rooted subjectivities, with a focus on sensual experiences. The production of the zine meanders between phases of activity and inactivity, depending on the involvement of collaborators.
The zine is distributed by its contributors and friends. Its first edition has been funded through the appropriation of government funding distributed to artists whose income was affected by the pandemic.
para_llel ist ein Testfeld für das, was eine Publikation sein könnte. Die Print-Publikation ist das Ergebnis von informellen Gesprächen mit Verlagen, Kurator:innen, Designer:innen und Künstler:innen. Das Konzept von para_llel erforscht individuelle Realitäten und tief verwurzelte Subjektivitäten, wobei ein Fokus auf sinnlichen Erfahrungen liegt. Die Produktion des Zines mäandert zwischen Phasen der Aktivität und Inaktivität, abhängig von der Beteiligung der Mitwirkenden.
Das Zine wird von seinen Mitwirkenden und Freunden verbreitet. Die erste Ausgabe wurde durch die Bereitstellung staatlicher Mittel für Künstler:innen des Landes NRW finanziert, deren Einkommen durch Pandemie eingeschränkt war.
- Self-published zine on experiences of sound/ Performative Installation für die Ausstellung, 2022-ongoing
Concept/ Konzept: Jeannette Petrik
Conceptual contributions/ Konzeptuelle Mitwirkung: Amy Gowen, Mya Hang, Jacq Noise, James Osterlund, Antonio Samaniego- #1 para_llel.Noise
Released in context of the first edition of Berlin Noise Festival (2-22 September 2022)
Participants/ Teilnehmende: Christopher Bohlen, Peter Kirn, Yuri Landman, James Osterlund, Jeannette Petrik, studio calh
Editing & Design: Jeannette Petrik
Sponsor: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen
Content/ Inhalt: ‘Collages’ by Christopher Bohlen, ‘ Notes and Anecdotes on Tinnitus and Its Tone‘ by James Osterlund, ‘Pattern for Christa’ by Yuri Landman, ‘Noisy Fear as Pleasure: Staging the Fear’ by studio calh, ‘Noise+Color’ by Peter Kirn, ‘Collages of Theses on Noise by Mattin (2006)’ and ‘Notes’ by Jeannette Petrik
Wie Werde Ich Mein Bauchfett Los in 14 Tagen (How to Lose My Belly Fat in 14 Days) is the result of a short and intensive collaboration between performing artists who confronted questions about physicality and efficiency. Starting from aerobic Youtube tutorials, fail compilations and fall instructions, the body is explored as a failing body, a missing body and a falling body. Trapped in endless repetition, we explore the development of pathological and disease-causing routines, we switch off our minds, to the point of burnout. Our bodies are our capital.
Wie Werde Ich Mein Bauchfett Los in 14 Tagen ist das Ergebnis einer kurzen und intensiven Zusammenarbeit zwischen performenden Künstler:innen, die sich mit Fragen nach Körperlichkeit und Leistung beschäftigt haben. Ausgehend von Aerobic Youtube Tutorials, Fail Compilations und Fall-Anleitungen wird der Körper als Failkörper bzw. Fehlkörper und Fallkörper erforscht. Gefangen in endloser Wiederholung, entwickeln wir krankhafte und krankmachende Routinen, schalten unsere Köpfe ab, bis hin zum etwaigen Burnout. Körper sind unser Kapital.
- Collaborative performance Kollaborative Performance (45:00 min)
with/
mit Pia Epping, Marie Samrotzki, Katharina Senzenberger,
2021
- Commission/ Kommission: Auftakt Festival für szenische Texte 2021
- Choreography & Performance/Choreografie & Performance: Pia Epping, Jeannette Petrik, Marie Samrotzki, Katharina Senzenberger
In 2023, the Queer Harbour Space was produced by a group of queer and FLINTA* persons, with the ambition to collectively create an island at Fusion Festival, which would operate from a queer and FLINTA* point of view around intersectional queer/feminism. We invited artists, activists and thinkers to a stage, which would give people access to topics which would otherwise go unheard and undiscussed at the festival.
In 2023 wurde der Queer Harbour Space von einer Gruppe von Queer- und FLINTA*-Personen ins Leben gerufen, mit dem Ziel, gemeinsam eine Insel auf dem Fusion Festival zu schaffen, die aus einer Queer- und FLINTA*-Perspektive rund um intersektionalen Queer/Feminismus funktioniert. Wir luden Künstler:innen, Aktivist:innen und Denker:innen auf eine Bühne ein, die den Menschen Zugang zu Themen geben sollte, die sonst auf dem Festival ungehört und undiskutiert bleiben würden.
- Technial support for stage at/Technische Betreuung einer Bühne des Fusion Festival 2023 in Lärz, Germany, 2023
Direction and Programming/ Leitung und Programm: Queer Harbour collective
Catering/Café: My Big Fat Queer Anatolian Wedding